miércoles, 28 de enero de 2009

Stacking o Apilado en fotografia no-astronomica

Stacking o Apilado en fotografia no-astronomica.

Encontre poquito de esto en la web y/o libros asi que arme este petit tutorial a ver que sale de nuestros propios experimentos.

La tecnica de stacking proviene del mundo de la astrofotografia pero puede usarse en fotografia convencional, basicamente consiste en sacar "n" fotos de la misma escena y luego combinarlas mediante capas (layers) con cualquier editor de fotos.

Desde ya que sacar 1 sola foto y copiarla "n" veces no es lo mismo y con eso no logramos nada porque la foto es la misma con todo en el mismo lugar incluido el ruido.

A cada capa se le asigna un nivel de transparencia para que en conjunto todas las capas actuen como si fuera una sola foto.

La transparencia de la capa "n" se calcula simplemente como 1/N. Si tenemos 5 capas las transparencias desde abajo hacia arriba son:

1/5= 20% (capa superior)
1/4= 25%
1/3= 33%
1/2= 50%
1/1=100% (capa inferior)

¿Para que sirve esto? Veamos que cosas se logran:

- Se obtiene un resultado similar a una exposicion larga sin la necesidad de usar filtros, el agua y las nubes toman el efecto de una exposicion prolongada
- Se puede conseguir tambien efecto de "trazo" con las estrellas en fotografia nocturna sin el ruido que tendria una exposicion muy larga. (hay que sacar muchas fotos eso si)
- Se reduce el ruido al minimo ya que el ruido es aleatorio en cada exposicion al combinar todas el mismo se filtra naturalmente sin degradar la calidad de la imagen
- Con suficientes fotos podemos eliminar objetos que se mueven como personas y autos

En situaciones en las cuales una exposicion larga es dificil porque la gente se cruza, las cosas se mueven y demas podemos sacar "n" fotos en los momentos en que la escena sea propicia y luego combinarlas.

Para camaras que no tengan modo "bulb" pueden emularse con esta tecnica exposiciones mucho mas largas que lo que la camara permite.

Durante el dia puede usarse para emular exposiciones largas y durante la noche puede usarse para evitar el ruido en forma natural.

Ejemplo:

Tomada en Lujan sin filtros para probar el efecto de la fuente, saque en total 12 fotos, Lito y otros que pasaron por ahi desaparecieron.

Para profundizar una explicacion de como se reduce el ruido con esta tecnica:
Noise Reduction By Image Averaging

Saludos a todos!

miércoles, 21 de enero de 2009

Tilt & Shift Miniatures

Miniaturas tipo Tilt & Shift

La idea de este tutorial es presentar distintas formas de crear fotos que tengan el aspecto de miniaturas, maquetas o modelos.

Este efecto se logra en general mediante la manipulacion del DOF (depth of field) de la foto de forma tal que solo una pequeña franja de la fotografia este en foco con el resto desenfocado.Esto, sumado a una perspectiva aerea da la sensacion de estar mirando un modelo a escala en lugar de una foto real.


Foto tomada con un lente MC Arsat 80mm Tilt & Shift, de fabricacion rusa y precio accesible este es un muy buen lente para foto-producto o como aqui para crear miniaturas.












Vamos a presentar tres formas de lograr este efecto:

  1. Usando un lente Tilt & Shift
  2. Por software
  3. Usando un sitio web
Usando un lente Tilt & Shift

Esta es la opcion mas sencilla y mas pura de todas ya que es con la cual logramos el efecto de forma perfecta sin posibles errores en la forma en la que creamos el desenfoque selectivo.


Los lentes Tilt & Shift tienen la caracteristica de poder moverse en 3 planos, pueden rotar, pueden inclinarse hacia un lado u otro una cierta cantidad de grados (tilt) o pueden desplazarse hacia un costado u otro (shift).

Estos movimientos permiten manipular el plano focal del lente de forma muy amplia y son muy usados en arquitectura, paisajismo y otras areas para controlar el DOF, la perspectiva o incluso para realizar tomas panoramicas. En otra ocasion, con tiempo, hablaremos nuevamente del uso de estos lentes, por hoy solo los usaremos para miniaturas.

Para hacer una miniatura con un lente T&S debemos usar el mecanismo de tilt del lente, y usarlo en una foto con perspectiva aerea, veremos como el area en foco se reduce a una franja que sera mas pequeña cuanto mas inclinemos el lente o mayor angulo de tilt usemos. Mediante prueba y error se puede llegar al DOF necesario para que al sacar la foto ya tengamos una buena sensacion de maqueta.

Luego queda procesar la foto y para eso podemos usar el metodo 2 salteando los pasos en los cuales se imita el funcionamiento del lente tilt&shift.

Emulacion por Software

Hay muchos tutoriales en la Web sobre como crear miniaturas tilt&shift, pueden googlear al respecto para mayor informacion, aqui presentaremos el metodo basico en esta ocasion usando Gimp. En Photoshop deberia ser igual con las minimas diferencias sobre nomenclatura e interfaces entre ambos programas.

Primer Paso: La foto



















Debemos contar con una foto que sea apta para aplicar el efecto, en general las fotos aereas son adecuadas pero podemos probar con otro tipo aunque no siempre el efecto queda bien en cualquier foto.

En este caso partimos de una foto del puerto de Honolulu tomada desde una torre.

Lo primero que haremos es duplicar la capa.


















Sobre la capa duplicada aplicaremos un desenfoque, se puede usar el gaussian blur u otro tipo, en gimp hay un plugin llamado focus blur que funciona muy bien, lo aplicamos a la capa superior para lograr una imagen fuera de foco.




















Ahora tenemos la capa superior fuera de foco y la capa inferior en foco, lo que resta es hacer aparecer la capa inferior en la franja o zona que queremos enfocar. Para hacer esto agregamos una mascara y luego usamos un gradiente de tipo bi-linear para crear una franja negra que se funde a blanco.




















El resultado es algo asi:




















Como vemos el efecto va tomando forma. Una ventaja de usar dos capas es que si queremos podemos, con un pincel, trabajar sobre la mascara para enfocar o desenfocar selectivamente distintas zonas de la fotografia, se pueden hacer tantos ajustes finos como sean necesarios hasta obtener un resultado que nos agrade.

El ultimo paso consiste en hacer algunos ajustes sobre la imagen final, estos ajustes sirven tambien para imagenes tomadas con un lente tilt&shift, para aumentar el aspecto plastico/metal de la foto y que parezca mas una maqueta lo que haremos es:

  • Aumentar la saturacion
  • Aumentar el brillo
  • Aumentar un poco el contraste

El resultado en nuestro caso fue el siguiente:



















Usando un sitio Web


Finalmente si no queremos tomarnos todo este trabajo podemos probar un sitio web que se llama tiltshiftmaker y que permite subir una foto y aplicarle el efecto tilt&shift, los resultados a veces quedan muy bien pero no siempre son tan buenos como lo que podemos lograr artesanalmente.

lunes, 19 de enero de 2009

La Distancia Hiperfocal

La Distancia Hiperfocal

En la fotografia de paisajes es muchas veces deseable que toda nuestra foto tenga nitidez. Al contrario de lo que ocurre en los retratos en los cuales es deseable el sujeto en foco y el fondo desenfocado, en un paisaje un fondo desenfocado suele quedar bastante mal.

El area de la foto que se ve nitida o en foco es lo que se denomina DOF (depth of field) o en español profundidad de campo.

Podemos afirmar entonces que en retratos solemos trabajar con profundidad de campo (DOF) minima y en paisajes con DOF maximo (en general)

Lo que queremos al fotografiar un paisaje es encontrar una profundidad de campo tal que se extienda desde donde comienza nuestra fotografia hasta infinito. La distancia desde la cual tenemos nitidez hasta infinito es lo que llamaremos distancia hiperfocal.

El DOF depende de la apertura seleccionada, cuanto ms abrimos el diafragma mayor es el DOF lo cual podria llevarnos a pensar que simplemente podriamos sacar en F32 y tener el DOF maximo posible para nuestro lente sin embargo por el fenomeno de difraccion los Fs muy altos perjudican notoriamente la calidad de la imagen, en general en los lentes normales de una DSLR las aperturas entre f5.6 y f11 son las optimas en terminos de nitidez, f16 suele ser apenas usable y a partir de alli la difraccion genera una notable caida en la calidad de la imagen. En general el punto optimo (sweet spot) de un lente en terminos de nitidez esta entre f5.6 y f10.
El objetivo es entonces encontrar cual es la apertura Maxima (menor F posible) para lograr la distancia hiperfocal.

La distancia hiperfocal se calcula asi:

H(mm) = (f * f) / (N * c)

Donde
f = Distancia focal del lente [mm]
N = F-Stop
c = 0.02mm (tamaño del circulo de confusion del cual no vamos a hablar)

Ejemplo
Si estamos usando un lente 35mm en F8

H = 35mm * 35mm / 8 * 0.02mm
H = 7656 mm

Es decir que nuestra distancia hiperfocal es de 7.6 metros lo cual quiere decir que con el lente de 35mm en F8 podemos sacar en foco hasta infinito siempre y cuando no haya nada relevante a menos de 7 metros de la camara.

Suele ser una buena idea armar una tablita con la distancia hiperfocal para distintas aperturas de los lentes que usemos. Esto puede hacerse visitando este sitio donde ademas podemos leer mas sobre el tema.

La tablita deberia tener para los lentes que tenemos en sus distintas distancias focales cual es la distancia hiperfocal en las aperturas mas comunes: f2.8, f4, f5.6, f8, f11, f16 (usar en caso de emergencia)

Al armar estas tablas y jugar con la formula que hemos aprendido aprenderemos rapidamente algunas conclusiones practicas:

- A veces en funcion del lente seleccionamos la apertura a usar para una escena dada, otras veces en funcion de la escena seleccionamos el lente, la tabla y la formula sirven para ambas cosas.
- Los ultra-gran angulares de 10 a 17mm suelen estar en distancia hiperfocal practicamente para cualquier apertura y distancia, en F8 por ejemplo la distancia hiperfocal es de aproximadamente medio metro en 10mm.
- Los teleobjetivos largos de mas de 60mm son muy utiles en paisajismo pero deberian usarse cuando la escena comienza a una buena distancia de la camara, por eso son ideales para contornos, detalles de montañas, acantilados, etc. No son practicos si tenemos objetos cercanos a la camara que deban aparecer en la fotografia.

Veamos un par de escenarios practicos

1) Tenemos un lente 24mm y queremos sacar una escena determinada

En estos casos podemos calcular la distancia hiperfocal en distintas aperturas y luego componer en base a lo que el lente nos permite. Podemos usar la formula o bien tablas indistintamente.
Para 24mm tenemos las siguientes distancias hiperfocales:

f4 = 7m
f5.6 = 5m
f8 = 3.5m
f11 = 2.5m

Deberiamos entonces buscar composiciones en las cuales no haya nada a menos de 2.5 metros de la camara ya que en ese caso para que el objeto cercano este en foco perderiamos el foco en el infinito lo cual es malo.

2) Estamos ante una escena determinada y queremos elegir que lente usar, tenemos un 17-55 y un 10-20

Supongamos ahora que tenemos una composicion que nos gusta en la cual tenemos un objeto a 0.9 metros de la camara y queremos que el foco se extienda desde dicho objeto hasta infinito.

Usando las tablas vemos las distintas opciones que tenemos para distancia hiperfocal menor o igual a 0.9 metros.

Con el 17-55 podriamos sacar en 17mm y F16 pero la calidad de imagen no seria muy buena.
Nos vamos entonces al 10-20 y vemos que en 11mm podemos sacar en F8 con distancia hiperfocal de 0.7 metros.

Conclusiones:

Una tablita de distancias hiperfocales para nuestros lentes es una herramienta muy importante a a la hora de sacar paisajes ya que nos permite calcular la apertura optima a usar para lograr que todo el paisaje este correctemente nitido.

viernes, 16 de enero de 2009

Software Extravaganza

Este es un listado de Software para fotografos aficionados que he recopilado simplemente por si a alguien le resulta util curiosear, la mayoria (no todos) son productos gratuitos y/o open-source. Estan agrupados por categorias:

Edicion General

The Gimp (Free) - Photoshop para pobres, sin caer en sofisticaciones tiene casi todas las herramientas necesarias para editar una foto y mucho mas.

Fusion de Exposiciones (No HDR)

Enfuse GUI (Free) - Excelente y simple opcion para fusionar multiples exposiciones de una misma escena.

Tufuse (Free) - Otro buen software para fusionar exposiciones y cuenta tambien con la opcion de hacer focus-stacking.

ZeroNoise (Free) - Otra opcion valida para fusion de exposiciones.

HDR

PhotoMatix (Comercial) - Practicamente standard para la creacion de imagenes HDR y tone-mapping.

QTPFsGUI (Free) - Una herramienta gratuita muy recomendable ya que permite crear HDRs y cuenta con varios algoritmos de tone-mapping para lograr resultados muy variados.

Picturenaut (Free) - Un Freeware bastante interesante para crear HDRs.

Hay muchos mas claro FDRTools, Dynamic HDR, Artizen, etc etc. Cuestion de elegir uno o varios sabores.

Panoramicas

Hugin (Free) - Un software gratuito tan bueno o mejor que todos los comerciales para crear panoramas, dispone de multiples proyecciones permite crear o trabajar con panoramicas HDR y como si esto fuera poco puede usarse tambien para corregir perspectivas. Sirve tambien para crear los famosos LittlePlanets.

PtGUI (Comercial) - De los productos comerciales el mejorcito a mi entender, crea panoramicas practicamente a partir de cualquier cosa, cuenta con varias proyecciones y puede automaticamente crear una movie VR a partir de un panorama Equirectangular.

Correccion de deformaciones (de las fotos, claro)

PtLens (Comercial) - Un software economico que corrige todo tipo de deformaciones propias de los lentes y puede usarse tambien para corregir perspectivas. Practicamente un standard.

RectFish (Comercial) - Otro producto economico que se usa para corregir deformaciones de lentes tipo Fisheye (ojo de pez).

Stacking y Astrofotografia

DeepSkyStacker (Free) - Excelente producto para astrofotografia en base a multiples fotos de la misma area del cielo.

Registax (Free) - Otro excelente producto para astrofotografia y stacking de imagenes.

Iris (Free) - Otro excelente software para astrofotografia.

No me pidan que elija, la verdad que uso los tres!

Focus Stacking

Helicon Focus (Comercial) - Excelente producto para fusionar distintos focos en una sola imagen con el fin de aumentar el DOF en aperturas pre-establecidas. Puede usarse para macros o paisajes indistintamente (u otros usos)

CombineZM (Free) - Equivalente a Helicon Focus pero gratuito, la interfase no es tan linda pero los resultados en calidad son equivalentes.

RAW

UfRAW (Free) - Practicamente standard para conversion de archivos RAW, con todas las opciones necesarias para la manipulacion de RAWs, modo batch y varias cosas mas.

RawTherapee (Free) - Otra alternativa gratuita muy interesante para conversion de archivos RAW.

RawAnalize (Free) - Excelente software que permite analizar archivos RAW de distintas camaras sin absolutamente ningun tipo de procesamiento.

Otros

StereoPhotoMaker (Free) - Software para la creacion de imagenes tridimensionales con distintas tecnicas a partir de dos fotos ligeramente desplazadas. No requiere anteojitos 3d pero puede marear!

Histogrammar (Free) - Muy buen soft para analisis de histogramas.

Noiseware Community Edition (Free) - Excelente software para reduccion de ruido.

AndreaMosaic (Free) - Software para crear un mosaico que representa una imagen a partir de muchas imagenes distintas. Hay que divertirse a veces...

viernes, 2 de enero de 2009

Tutorial Fotografia Infraroja

Tutorial Fotografia Infraroja sin destripar la camara. (Actualizado el 9 de Julio de 2009)




















Introduccion


Lo que buscamos es una foto en la cual la luz no sea la luz visible sino la radiacion infraroja reflejada por los objetos en la escena. En general la mayor y unica fuente de radiacion infraroja es el sol, los objetos opacos reflejan una cierta parte de esta radiacion infraroja y eso es lo que buscamos capturar con la camara. Como la radiacion infraroja esta por afuera del espectro de luz visible los resultados que obtenemos pueden ser bastante sorprendentes.

En general ninguna camara es totalmente sensible a la radiacion infraroja ya que cuentan con un filtro delante del sensor que filtra gran parte (pero no toda!) la radiacion infraroja que llega al mismo. Algunos fotografos que se especializan en fotos infrarojas lo que hacen es remover este filtro y de esta forma la camara queda convertida en una camara IR.

El contrapunto es que la camara ya no sirve para tomar fotos normales por lo que en general esto no es muy deseable.

En una foto normal la cantidad de radiacion infraroja que recibe la camara en comparacion con la luz visible es muy poca por lo que el filtro IR de las camaras suele no ser demasiado estricto, ya que no hace falta que lo sea, y esto es fundamental para poder usar filtros IR y tomar fotos infrarojas.

Sin convertir la camara la opcion que nos queda es usar un filtro infrarojo, este filtro se enrosca a nuestro lente y filtra la luz visible dejando pasar radiacion infraroja. Esta radiacion infraroja se va a topar con el filtro IR del sensor por lo que sera necesario una exposicion larga para lograr una exposicion correcta. Cuanto mejor o mas estricto es el filtro IR de la camara mas larga la exposicion necesaria. Por este motivo en algunos sitios dicen que tal o cual camara es mejor para infrarojo pero la realidad es que lo unico que varia es el tiempo de exposicion, cualquier DSLR sirve para fotografia infraroja siempre y cuando contemos con el filtro, el tripode y tiempo suficiente.

Filtros...

Hay muchos filtros infrarojos, los filtros se identifican por la frecuencia a partir de la cual no dejan pasar la luz.
Un filtro de 700nm filtra todo lo que sea menor a 700nm y deja pasar el resto.

Lo que cada filtro deja pasar lo podemos entender aproximadamente con esta tablita:

  • 700nm: Bastante luz visible (rojo) e infrarojo
  • 720nm: (Hoya R72) Algo de luz visible e infrarojo
  • 760nm: Apenas algo de luz visible e infrarojo
  • 830nm: Nada de luz visible, solo infrarojo
  • 850 o masnm: Puro infrarojo filtrando cada vez mas y mas

Los tiempos de exposicion promedio en un dia de sol con una XTI para los filtros arriba mencionados son:
  • 700nm: 10 a 15 segundos
  • 720nm: 20 a 25 segundos
  • 760nm: 1 a 3 minutos
  • 830nm: 2 a 6 minutos
  • 900nm: Puede llegar a 20 minutos (solo tendria sentido en casos de estudios forenses y demas)

Una foto infraroja pura es totalmente blanco y negro con filtros de 760nm o mas las fotos seran estrictamente B&N.
Si queremos fotos color es necesario que el filtro deje pasar algo de luz visible la cual nos dara el color en la foto.

El gran problema de la seleccion de filtros

Si hemos entendido hasta aqui necesitamos un filtro que deje pasar algo de luz visible y el resto infrarojo el problema es que dependiendo de la camara y modelo el filtro que necesitamos puede variar. Si el filtro es muy claro dejara pasar demasiada luz visible y la foto quedara expuesta con mayoria de luz visible filtrada al rojo y apenas algo de IR. Si el filtro es demasiado oscuro tendremos una foto totalmente en blanco y negro.
La clave es la vegetacion azul, que es el resultado de filtrar el color verde con un filtro rojo, si lo que obtenemos es azul quiere decir que el original era verde y eso no es IR, es luz visible!

Cuando el filtro es demasiado claro:






























Lo que vemos es en realidad una foto tomada con un filtro rojo oscuro, es decir estamos exponiendo luz visible filtrada al rojo. Esto produce efectos que pueden ser muy bonitos pero no estamos haciendo fotografia infraroja. En lo personal creo que se pueden sacar muchas fotos interesantes con este tipo de filtros.

Cuando el filtro es demasiado oscuro:





















Lo que vemos es pura radiacion infraroja capturada por el sensor, no hay en esta foto ni una gota de luz visible, por eso la foto es completamente blanco y negro. El tiempo de exposicion es aqui muy algo, usualmente mayor a 2 minutos y eso genera ruido y mucho movimiento de cualquier cosa que se mueva con el viento. Si el B&N nos gusta y podemos lidiar con el ruido y el movimiento este tipo de filtro es una buena solucion.

Cuando el filtro es el indicado:





















Lo que vemos aqui es una mezcla de luz visible y radiacion infraroja. La vegetacion es blanca porque ese es el color que toma la vegetacion cuando refleja luz infraroja, si bien la mayoria de la exposicion esta basada en luz infraroja reflejada el filtro ha dejado pasar "algo" de luz visible que nos proporciona el color en la foto.

Lentes y fotografia IR

Lamentablemente no todos los lentes son adecuados para fotografia infraroja. Con ciertos lentes la refraccion entre los elementos internos del mismo produce el efecto conocico como "hot spot" que basicamente es una muy desagradable mancha en el centro de la foto, como si esa zona se hubiese expuesto mucho mas que el resto de la foto.

Este problema puede corregirse en PP pero a mi me resulta extremadamente molesto hacerlo.
En el siguiente link pueden encontrar una lista de lentes que no producen y que si producen hotspots.

http://www.lensplay.com/lenses/lens_infra_red_IR.html

Entre los lentes mas populares el 28-135 y el 50mm 1.8 mkII andan muy bien en IR.

La exposicion

En general al poner el filtro por el viewfinder no se ve absolutamente nada, con un dia de mucho sol y el filtro liviano de 700nm podemos llegar a ver entre sombras rojas la escena en el viewfinder pero seria un caso excepcional.
Los profesionales del IR usan un viewfinder accesorio montado en la zapata del flash, se consiguen a veces por ebay y sirven para poder componer con el filtro puesto. Los mortales componen sin el filtro y luego enroscan el filtro de nuevo.
Hay que tener en cuenta que el foco en IR esta un poco desfasado del foco con luz visible por lo que es conveniente sacar en F8 o F11 y hacer foco un poquito por delante de donde queremos el foco real, teniendo en cuenta la apertura chica y que el desfase es poco en general esto trae muy buenos resultados. En f4 y para abajo necesitaremos tal vez algunas fotos de prueba y error para acertar en donde hacer el foco normal para que el foco IR quede bien.

Si pensamos en una foto final en B&N lo ideal es exponer para el canal verde, para eso usamos el histograma de la camara en modo RGB, comenzamos con una exposicion a ojo de buen cubero segun el filtro que usemos y luego ajustamos el tiempo de exposicion para una adecuada exposicion del canal verde. El canal rojo va a volar por los aires y el azul puede quedar ruidoso. Luego en el PP simplemente "borramos" los canales verde y rojo y nos queda una foto B&N muy aceptable.

Para las fotos en pseudo-color la cuestion es mas dificil ya que si cuidamos de no sobre-exponer el canal rojo vamos a sub-exponer los canales verdes y azules de la foto. Lo "correcto" tecnicamente es sacar 2 fotos (o tres) una para el canal rojo y otra para el verde y azul y luego combinar estos canales en el PP en una sola foto. Aquellos que a esta altura ya han perdido todo el pelo pueden simplemente buscar un compromiso en el cual los canales verdes y azules tengan
algo de detalle y el rojo no se haya quemado del todo. Hay que tener en cuenta que en general el canal rojo es el que registrara mayormente luz visible y los canales verdes y azules la radiacion infraroja.

Hay que tener cuidado con el ISO ya que al estar los canales azules y verdes en general subexpuestos hay abundancia de ruido y en ISOs altos esto se magnifica, si se saca solo una foto es recomendable usar el ISO mas bajo de la camara. Si se van a combinar multiples exposiciones podemos sacar en ISO400 o si la camara lo permite en 800 sin demasiados problemas.

Exposicion con el filtro Hoya R72

El Hoya R72 es uno de los filtros IR mas populares para DSLRs, sin algunos consejos importantes los resultados pueden ser un tanto aleatorios.

Algo fundamental a tener en cuenta es que si sacamos la foto en RAW sin ajustar el WB a custom el histograma que vemos en la camara no sera el histograma real sino el histograma del jpg generado con los seteos de WB incorrectos. Setear el WB a custom es un tanto engorroso por lo que es recomendable aprender a exponer con este filtro sin tener que tocar el WB. La clave es relativamente simple: Sobre-exponer!.

Si cuidamos de no sobre-exponer el canal rojo vamos a terminar con una foto con 95% de luz visible y 5% de luz IR ya que el canal rojo captura mayormente luz visible. Para un efecto IR correcto hay que exponer relativamente bien los canales verde y azul con el WB en "auto". Como primer efecto veremos que el canal rojo queda absolutamente quemado desapareciendo incluso del histograma. No hay que desesperar ya que el histograma que la camara muestra no es el del RAW sino el del JPG que tiene un WB incorrecto, cuando ajustemos el WB en el revelado del RAW magicamente va a re-aparecer el canal rojo que aporta algo de luz visible a la foto.

Los tiempos de exposicion a plena luz de sol suelen estar en 20 o 30 segundos con este filtro.


Post-Procesamiento

El post-proceso de fotografias IR puede ser tan simple o complejo como uno quiera.

El primer paso es ajustar el balance de blancos, en general esto consiste en seleccionar algun area de la foto que tenga vegetacion y ajustarla como blanco con el goterito correspondiente, como se supone que la vegetacion en infrarojo queda en blanco esto suele funcionar muy bien. La temperatura suele oscilar alrededor de los 2000K. Para los que no sacan en RAW
o no pueden hay que ajustar el WB en la camara en forma custom usando una foto de algo de vegetacion como tarjeta blanca. Sacando en RAW el ajuste de balance de blancos en la camara no es necesario, son solo metadatos.

Una vez ajustado el balance de blancos hay 2 decisiones por tomar la primera es si vamos a dejar la foto en pseudo-color o pasarla a B&N. La segunda decision es acerca de invertir los canales rojo y azul de la foto, muchos lo hacen, otros no y la verdad de la milanesa es que depende de como nos guste mas el resultado final pero probar no cuesta nada.

Luego de todo esto hay que ajustar niveles y/o curvas ya que en el mundo infrarojo las cosas no son como en el mundo de la luz visible y podemos obtener resultados particularmente interesantes moviendo las curvas.

Finalmente suele ser necesaria una reduccion de ruido y sharpening selectivo de las zonas que queremos mas nitidas.

Conclusiones:

Para los que busquen B&N se puede empezar con un filtro bien economico via ebay, hay que desembolsar unos 20 dolares y en general llega sin problemas. Los que busquen algo de color van a tener que caer en el todopoderoso Hoya R72 que es un filtro un tanto mas caro. Sacar en RAW es indispensable asi como tambien algo de experiencia en revelar RAWs y ajustar el balance de blancos. El tripode es absolutamente imprescindible.

Mi humilde set de experimentos con Infrarojo puede verse (aqui)